Vanguardismo

El novecentismo y las vanguardias

Tras el desastre provocado por la Primera Guerra Mundial (1914-1918), los jóvenes europeos defendieron un mundo nuevo y una expresión artística opuesta a la tradición. En España, el afán de modernización y la voluntad de rebeldía se concentraron en el novecentismo y la vanguardia.

El novecentismo congregó a un grupo de autores con una sólida formación intelectual que vieron en lo europeo un modelo que se debía imitar.

Aunque los novecentistas mantuvieron la preocupación por España, dejaron de lado la dolorida queja de los autores finiseculares para examinar con rigor y frialdad los problemas del país y buscar una solución eficaz.

La crítica ha agrupado bajo el nombre de novecentistas a un grupo de ensayistas (José Ortega y Gasset, Eugenio D'Ors y Gregorio Marañón) y de novelistas (Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró) que surgen hacia 1914 o 1915. Otros críticos los consideran cercanos a los modernistas, de quienes se diferenciarían por la cuidadosa depuración con que moderan su expresión literaria, pero con los que se identifican en sus preocupaciones vitales, sociales y estéticas.

Esta diferenciación de los novecentistas frente al modernismo y a la generación del 98 se basaría en las siguientes razones:

* Desde el punto de vista social, estos creadores abandonan el espíritu bohemio de los modernistas y adoptan una actitud minoritaria e intelectual, pero mantienen la preocupación por el problema de la regeneración española.

* Desde el punto de vista literario y estético, los novecentistas se decantan por el arte puro, libre de sentimentalismos. Toman la literatura como ejercicio intelectual, como arte minoritario basado en la preocupación constante por el lenguaje (aunque en su creación mezclen estos caracteres con otros heredados del modernismo: imágenes simbolistas, como en la novela Tigre Juan (1926) de Ramón Pérez de Ayala, o la acumulación de sensaciones e idealización del paisaje en Nuestro Padre San Daniel (1921) de Gabriel Miró.

Los vanguardismos o "arte de vanguardia" fueron movimientos artísticos que mantuvieron una actitud combativa contra las formas establecidas. 

Ortega y Gasset expone así, en 1925, la extensión del fenómeno:

"El arte nuevo es un hecho universal. Desde hace veinte años, los jóvenes más alertas de dos generaciones sucesivas -en París, en Berlín, en Londres, en Nueva York, Roma, Madrid- se han encontrado sorprendidos por el hecho ineluctable de que el arte tradicional no les interesaba; más aún, les repugnaba. Con estos jóvenes cabe hacer una de estas dos cosas: o fusilarlos o esforzarse en comprenderlos. Yo he optado resueltamente por esta segunda opción."

José ORTEGA Y GASSET, La deshumanización del arte. Revista de Occidente/Alianza, Madrid, 1981

Estos movimientos surgen como respuesta al cansancio del academicismo y realismo decimonónicos, repiten, exagerándolo, el espíritu renovador del modernismo, y llegan a la experimentación y a los juegos literarios con sonidos y palabras. Los nexos comunes a todos ellos son:

- El sentido vivaz y jubiloso de la creación.

- Un afán por la innovación continua.

- Un desdén por los componentes sentimentales.

Concepto de Vanguardia

El nombre de Literaturas de Vanguardia fue acuñado durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918) para designar a una serie de inquietudes artísticas que se sitúan en la “avanzadilla” cultural del momento. El Vanguardismo significó uno de los momentos de mayor unidad entre los artistas europeos que se proyectaron hacia la construcción de un nuevo tipo humano, de una nueva cultura y, por tanto, de una nueva sociedad.

El Vanguardismo no fue un movimiento unitario, sino que estuvo formado por enorme número de movimientos, cada uno de ellos con peculiaridades, intenciones y técnicas propias. Lo que tuvieron en común fue el deseo de crear un arte radicalmente nuevo y que rompiese definitivamente con el Realismo. Nosotros nos vamos a centrar solamente en algunos de estos movimientos, algunos serán de alcance internacional, mientras que otros fueron específicos del arte español.

Aunque hemos dicho que las Vanguardias no fueron unitarias, sí es cierto que podemos aislar algunas características generales y comunes a un gran número de autores:

* Internacionalismo. Frente al nacionalismo de la literatura anterior, preocupada por la problemática social de los países concretos, los artistas de vanguardia se consideraron ciudadanos del mundo -del mundo del arte, se entiende- y preocupados por cuestiones universales más que particulares.

* Antitradicionalismo. Desprecian todo lo heredado de períodos anteriores, tanto en lo referente a temas como a formas de expresión. Se levantan contra lo anterior, incluso contra el movimiento de vanguardia que les antecedió. De esta postura derivan algunos otros caracteres:

• Renuncian por principio a toda ilusión de realidad (base del arte anterior). Intentarán expresar su visión de la vida mediante la deliberada deformación de los objetos naturales. Su relación con la Naturaleza no se basará en la imitación, sino en la “violación” de la misma.
• Son movimientos de choque que no aspiran a permanecer mucho tiempo, sino al continuo cambio. Algunos llegaron a durar apenas unas horas.
• Buscan la originalidad, la individualidad, la diferencia, la novedad. Abren caminos nuevos, de ahí el término “vanguardia”.

* Es un arte intelectual que suele despreciar las emociones. Esto provoca que sea también un arte minoritario dirigido solamente a aquellos capaces de comprenderlo.

* Es un arte fiel a su época y por eso refleja el espíritu de su tiempo: las máquinas, el progreso, la técnica, las diversiones, el deporte, el humor, ... pero también refleja los aspectos más negativos de la sociedad moderna.

* Es un arte fundamentalmente feo, el primero en acentuar de forma general lo grotesco de nuestra cultura occidental.

* Es un arte deshumanizado, desprovisto de sentimientos y pasiones humanas. El arte se reduce en muchas ocasiones a simple juego formal.

* Busca la espontaneidad, frente al trabajo previo y minucioso.

* Su tema principal será la contradicción. Este hecho explica que algunos movimientos, por ejemplo, exalten los valores positivos del mundo moderno (Futurismo), mientras que otros se centren en los aspectos negativos (Expresionismo o Surrealismo).

* El arte de Vanguardia se valdrá de dos herramientas principales:

• El humor, porque es útil para desmitificar y desdramatizar.
• La metáfora en la que los términos que se comparan tengan poca relación.

* Libertad absoluta del artista. Libertad llevada hasta el extremo, por ejemplo, de romper con la lógica o con los idiomas conocidos.

Las Vanguardias en Europa

Entre los vanguardismos más representativos hay que destacar los siguientes:

1. Futurismo

El Futurismo fue el primer movimiento de vanguardia. Comenzó en Italia, en 1909 de manos de Marinetti. A partir de ese año, este artista publicará una serie de Manifiestos (declaraciones teóricas y normativas de lo que debía ser el movimiento y las obras futuristas) que definen el movimiento. Propugnó el antirromanticismo y ensalzó la civilización mecánica y técnica.

Podemos destacar los siguientes rasgos:

a. Temas: la velocidad, el riesgo, el peligro, lo moderno, las máquinas, la violencia, los deportes, la guerra, el militarismo, las fábricas, etc...

b. Reformas literarias:

• Destrucción absoluta de la sintaxis.
• Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales.
• Supresión del YO.
• Primacía de la imaginación sin ataduras de ningún tipo.
• Alteración y juego con la tipografía.

c. Espíritu:

• Odio a la inteligencia a favor de la intuición.
• Ruptura con todo lo pasado.
• Espíritu iconoclasta. Ruptura con las convenciones culturales.
• Optimismo y vitalidad.

2. Cubismo

El Cubismo en artes plásticas surgió hacia el año 1907 con pintores como Picasso o Braque que se vieron impresionados por el arte africano y polinésico, pero también por la pintura románica medieval. El Cubismo literario apareció algunos años después y su máximo representante ha sido Apollinaire.

Algunos rasgos definitorios serán:

• Descomponer la realidad. Observación de la realidad desde diferentes perspectivas.
• Integración de las artes. Esto explicará el género literario del caligrama (pintura + literatura) o el pictórico del collage (pintura + escultura + literatura).
• Intentan crear obras de arte que tengan vida propia, independientemente de su parecido con la realidad.
• Eliminación de lo anecdótico y descriptivo.
• Fragmentarismo. El poema se suele convertir en una sucesión de emociones, ideas, anotaciones, etc...
• Espontaneidad. Niegan la elaboración formal posterior de la obra de arte. Buscan lo ilógico, huyendo del intelectualismo.
• Los temas que tratan será los propios del mundo en que viven, en sus aspectos positivos y negativos. El poeta se ocupará de todo aquello que hiera su sensibilidad.

3. Expresionismo

Surge en Alemania hacia 1910. Recrea elementos medievales, barrocos y decimonónicos. Solo admite la  subjetividad para captar la esencia espiritual de la realidad desde la visión atormentada del creador. En España tiene en los esperpentos de Valle Inclán su mejor representación.

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4. Dadaísmo

Creado en 1916 por el poeta rumano Tristan Tzara. Parte de la inutilidad del arte y la cultura. Defiende la autonomía de la obra de arte, en lenguaje como fin en sí mismo, el balbuceo infantil (dadá) como obra cumbre y el nihilismo como forma de vida. Los rasgos que pueden definirlo son:

a. Espíritu:

• Deseo de independencia del artista respecto a la sociedad.
• Libertad absoluta del arte.
• Hacer “tabla rasa” con todo lo existente. Empezar desde cero, desde la invención del idioma.

b. Temas:

• Crear una palabra expresiva que fuera válida por sí misma, por su sonido, y no por su contenido, por su relación con la realidad.
• Burla del espectáculo y del mundo del arte. Burla de todo lo aceptado socialmente.

c. Reformas literarias:

• Abolición de la lógica.
• Descubrimiento del absurdo como medio de expresión literaria.
• Valoración del humor.
• Exaltación de las contradicciones.

5. Surrealismo

Creado en 1924 por antiguos dadaístas como André Breton. Dalí es uno de los artistas plásticos más representativos del movimiento. Rechaza el nihilismo dadaísta. Su objetivo es liberar al individuo de las ataduras racionales, morales y éticas, que le impiden manifestarse tal como es. Siguiendo a Freud, reivindican lo onírico, el símbolo y el mito. Pretenden llegar a la "escritura automática" para que las palabras surjan del subconsciente sin intervención de la lógica o de la razón. En España reciben y emplean técnicas surrealistas algunos escritores de la generación del 27: Alberti, Lorca, Cernuda y, sobre todo, Vicente Aleixandre.

Las Vanguardias en España

En el Vanguardismo español suelen hacerse cuatro etapas:

• 1908-1918: Primeras manifestaciones del Vanguardismo. Destacará la figura de Ramón Gómez de la Serna.
• 1918-1925: Período de plenitud de la Vanguardia. Nace el Ultraísmo con figuras como Cansinos Assens o Guillermo de Torre y el Creacionismo, con Huidobro y Gerardo Diego.
• 1925-1930: La gran tendencia artística es el Surrealismo, que supone una vuelta a las preocupaciones humanas y, por tanto, el principio del fin de la Vanguardia.
• 1930-1936: Los movimientos de Vanguardia van desapareciendo ante el peso de las urgencias históricas y sociales. La literatura se politiza, se llena de contenidos sociales, de denuncia, y eso no tiene cabida en la Vanguardia. El arte ya no se quiere minoritario, sino dirigido a la “inmensa mayoría” y con un claro espíritu utilitario.
• Después de la Guerra Civil, todavía aparecerán algunos autores que recuperarán algunos de los principios de la Vanguardia: Carlos Edmundo de Ory y Gloria Fuertes con el Postismo o Miguel Ángel Labordeta con un nuevo Surrealismo.

Ramón Gómez de la Serna (1888-1963)

Este autor no puede incluirse dentro de ningún movimiento, sino que tomará rasgos del Cubismo, Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo.

El pensamiento artístico de Ramón parte de la idea de que el mundo es un absurdo, un circo ridículo que sólo puede describirse en términos de humor, en muchas ocasiones con un toque de amargura: “mi obra está, desde luego, al margen del honor y de la moral burguesa”, dijo en 1923.

Veamos algunos caracteres que definen el Ramonismo:

        A. Comparte con los movimientos de Vanguardia la antipatía por la interpretación tradicional de la realidad. Por tanto, en su obra adivinamos constantemente el deseo de romper con el arte anterior.

        B. Su literatura pretende preocuparse de la realidad observada desde puntos de vista no habituales. De esa forma provocará la sorpresa en el lector.

        C. Elimina de sus obras el sentimentalismo. Las herramientas para conseguirlo serán el humor y la exaltación de los aspectos más divertidos de la vida.

        D. Entre las aportaciones más curiosas de Ramón está la creación de un género literario nuevo al que denominó greguería y que definió con una igualdad matemática:

Greguería = Humor + Metáfora

Ricardo Senabre ha clasificado las numerosas greguerías de Ramón Gómez de la Serna en cuatro grupos:

        * Basadas en una falsa etimología: “Bisabuelo parece querer decir una pareja de abuelos”.
        * Basadas en una paranomasia: “Cuando contamos por lustros nuestra edad es que queremos dar lustre a nuestros años".
        *Basadas en la parodia de frases hechas: “¿De cuerpo presente? No. De cuerpo pretérito pasado”.
        * Basadas en una dilogía: “El defecto de las enciclopedias es que padecen apendicitis”.

---------------------------------- Soda: agua con hipo.
---------------------------------- De la unión de viuda y viudo sale el niño vestido de luto.
---------------------------------- Como daba besos lentos duraban más sus amores.
---------------------------------- El cometa es una estrella a la que se le ha deshecho el moño.
---------------------------------- Los tornillos son clavos peinados con raya en medio.
---------------------------------- La lagartija es el broche de la tapias.
---------------------------------- El 8 es el reloj de arena de los números.
---------------------------------- Nunca es tarde si la sopa es buena.

Ultraísmo 

Aparece en España en la década de los veinte y es un reflejo en nuestro país del Futurismo y del Dadaísmo, pero también de la labor vanguardista de Ramón Gómez de la Serna.
Los caracteres que lo definen son:

• Integración de las artes.
• Sustitución de los signos de puntuación por signos matemáticos.
• Exaltación de la maquinaria y del mundo moderno.
• Ruptura de la disposición tipográfica tradicional.
• Renovación de la metáfora:
  - El poema debe ser una sucesión de metáforas.
  - Se debe eliminar de la metáfora todo lo sentimental, personal o anecdótico.
  - La metáfora debe relacionar elementos nunca relacionados en la realidad.

Creacionismo

Este movimiento se inició en París de manos del poeta chileno Vicente Huidobro en torno al año 1918. Los caracteres que lo definen son dos:

• Romper con la realidad visible para crear una nueva realidad que tenga sentido por sí misma.
• “Hacer un poema como la naturaleza hace una árbol”, dijo Huidobro en su primer Manifiesto.

El Surrealismo

El Surrealismo como movimiento artístico nació en Francia en torno a 1920. Su creador fue André Bretón y en torno a él se formó un importante grupo de artistas que residieron en París y que durante algún tiempo siguieron fielmente los dictados de la teoría surrealista: Louis Aragon, Juan Larrea, Luis Buñuel, Salvador Dalí, entre otros.

El Surrealismo no pretendió ser solamente una opción artística, sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la liberación total del hombre. Pretendió transformar la vida. Esa liberación total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos áreas de la personalidad y de la vida:

        * Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones. En este aspecto entroncan con la teoría del psicoanálisis de Freud (recordad: la búsqueda del placer, el choque con las normas y la consciencia, la frustración).

        * Pero también pretendieron una liberación de la represión que sobre el hombre ejerce la sociedad burguesa y sus modelos de estado. En este aspecto, el Surrealismo se relacionará con el Marxismo. Para conseguir esa finalidad de liberar al ser humano de las represiones personales y sociales, los surrealistas se valieron de una serie de técnicas concretas, todas ellas buscando la libertad de creación olvidando la razón:

• Escritura automática
• Ensambladura fortuita de palabras.
• Reseña de sueños.
• Liberación del lenguaje mediante...
  - Metáforas en las que se asocian términos que no tienen relación aparente.
  - Ilogismo.
  - Absurdo.
  - Connotaciones.

Con todo esto, los surrealistas buscaron llamar la atención no de la razón del lector, sino de su inconsciente. Pretendieron provocar acciones, no ser entendidos. Con lo visto anteriormente nos debemos dar cuenta de que el Surrealismo es un movimiento que rehumaniza el arte deshumanizado de las Vanguardias. Es el último movimiento de Vanguardia y aquel que acaba con la Vanguardia, porque supone la llegada de nuevo de temas como la preocupación existencial, religiosa o social.

Como dijimos al principio, el Surrealismo nació en Francia, pero las mejores manifestaciones del arte y la literatura surrealistas se dieron en España o de manos de artistas españoles. Fijaos en la relación de obras y autores que os propongo a continuación:

        * Surrealismo en pintura: Salvador Dalí.
        * Surrealismo en el cine: Luis Buñuel con dos películas: Un perro andaluz y La Edad de Oro.
        * Surrealismo en literatura:
                · La obra poética de Juan Larrea.
                · La obra poética del Grupo del 27. Muchos de los autores de este grupo se vieron influidos en mayor o menor medida por el movimiento, su espíritu o sus técnicas:

• Rafael Alberti, Sobre los ángeles.
• Rafael Alberti, Yo era un tonto y lo que he visto me ha hecho dos tontos.
• Rafael Alberti, Sermones y moradas.
• F. García Lorca, Poeta en Nueva York.
• F. García Lorca, El público (obra de teatro)
• Luis Cernuda, Un río. Un amor.
• Luis Cernuda, Los placeres prohibidos.
• Luis Cernuda, Donde habite el olvido.
• Vicente Aleixandre, Espadas como labios.
• Vicente Aleixadre, La destrucción o el amor.
• Emilio Prados.
• Manuel Altolaguirre.

Surrealismo

La palabra surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre réalisme. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire Las tetas de Tiresis. Drama surrealista. Su traducción sería algo así como "superrealismo" o "sobre el realismo". De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad. De hecho en un principio la traducción española citaba "Superrealismo" o "Sobrerealismo". Hoy día ha permanecido el término Surrealismo, que no se debe confundir en la traducción española como "subrealismo", lo cual distorsionaría completamente el sentido de la palabra.

La yuxtaposición

Muy frecuentemente, tanto las proposicones coordinadas como las subordinadas van unidas por conjunciones:

..................... Aposté y gané.
..................... Lo esperamos pero no ha llegado aún.
..................... Discutes siempre aunque no tengas razón.
..................... Lee las instrucciones para que no se te olvide nada.

Pero, en ocasiones, las proposicones se suceden en la oración sin ninguna conjunción que las relacione. La relación la establecen mentalmente el hablante y el oyente:

..................... Intenté telefonearle, no estuvo en casa todo el día.
..................... Van a darme un certificado, me lo entregarán mañana.
..................... Carlos es estudioso, aprobará.

A esta relación sin conjunciones explícitas la llamamos yuxtaposición; y a las proposiciones que se así se relacionan, proposiciones yuxtapuestas.

La yuxtaposición no se opone a la coordinación o a la subordinación, no es cosa distinta. Es solo una manera de construir las proposiciones coordinadas o subordinadas. Solo ocurre que, a veces, por carecer de conjunciones, que son los signos destinados a informar explícitamente sobre el tipo de relación, se puede dudar acerca de si esta es coordinativa o subordinativa.

* En la oración Intenté telefonearle, no estuvo en casa todo el día, la relación parece ser de coordinación adversativa:

..................... Intenté telefonearle [pero] no estuvo en casa todo el día.
* En el segundo de los ejemplos anteriores, existe coordinación copulativa:
..................... Van a darme un certificado [y] me lo entregarán mañana.
* En cambio, en el tercero, la relación que une a las proposiciones parece ser de subordinación consecutiva:
..................... Carlos es estudioso; [por tanto] aprobará.
Pero podría ser también de coordinación copulativa:
..................... Carlos es estudioso [y] aprobará.

Sustantivación de adjetivas

Las proposiciones adjetivas se refieren siempre a un antecedente. Si ese antecedente desaparece, la subordinada adjetiva se convierte en una proposición subordinada sustantiva.

Saludó a los invitados que llegaban (P. Sub. Adjetiva)

Saludó a los que llegaban (P. Sub. Sustantiva)

Las proposiciones adjetivas sustantivadas realizan en la oración compuesta las funciones propias de las subordinadas sustantivas.

Los nexos que introducen las proposiciones adjetivas sustantivadas son los siguientes:

• El pronombre relativo que precedido por un artículo (el, la, los, las):
  Los que llegaban iban tomando asiento. (P. Sub. Sust. --Sujeto)
• Los pronombres relativos quien y quienes:
  Todos felicitaron a quien había sido premiado (P. Sub. Sust. -- CD)
• Los pronombres relativos cuanto, cuanta, cuantos y cuantas:
  Dio la noticia a cuantos se hallaban allí (P. Sub. Sust. -- CI)

Las formas adonde - a donde

LAS FORMAS ADONDE – A DONDE

* Adonde y a donde, en estas oraciones no son adverbios interrogativos:

¿Es aquella la cafetería adonde vamos?

¿No fueron ellos a donde había ocurrido el accidente?

Funcionan en oraciones interrogativas, pero ellos no son adverbios interrogativos, porque no preguntan. Son adverbios relativos.

* A donde nunca funciona como interrogativo; siempre es adverbio relativo.

* Adonde puede ser relativo: ejemplo anterior, o este otro: A esa plaza es adonde viene a pasear [= a la cual] y también interrogativo: ¿Adónde vamos? Quiero saber adónde lo llevasteis.

* Fijémonos bien en esto: a donde y adonde pueden ir en oraciones interrogativas, sin ser adverbios interrogativos, sino adverbios relativos (de lugar). Y adónde puede ser adverbio interrogativo aunque no vaya en una oración interrogativa directa, como sucede en el último ejemplo.

* Adónde, cuando es adverbio interrogativo, lleva tilde. Y lo mismo sucede con dónde, en dónde, por dónde, hacia dónde, etcétera. Ya hemos dicho que nunca escribiremos a dónde con valor interrogativo; cuando sirve para preguntar, usamos adónde.

ACTIVIDADES

ACTIVIDAD 1.- Teniendo en cuenta lo anterior, pon tilde en donde o adonde, si lo necesitan en las siguientes oraciones. En las exclamaciones operan las mismas reglas:

• ¿En donde has puesto mis zapatos?
• Salimos hacia Santiago, adonde llegamos a las tres
• No sé hasta donde llegó el agua con la riada
• ¿Fue allí adonde fuisteis?
• ¿Acudieron a donde estabais vosotros?
• No puedes imaginar adonde nos encaminaron
• ¡Adonde vamos a parar!
• ¡Qué sequía en todas las tierras por donde pasamos!
• ¡Entraste a donde no tenías que entrar!

Quedamos, pues, en que a donde y adonde pueden funcionar como adverbios relativos. Pero ¿cuándo escribiremos adonde y cuándo a donde? He aquí la regla:

Escribiremos el adverbio relativo adonde en una sola palabra, cuando figura en la oración su antecedente:

• A esa plaza es adonde viene a pasar.
• Salimos hacia Santiago, adonde llegamos a las tres.
• ¿Es aquella cafetería adonde vamos?

Y escribiremos a donde, cuando no figura en la oración su antecedente:

• Nos dirigimos a donde están aguardándonos.
• ¿No fueron ellos a donde había ocurrido el accidente?
• ¡Entraste a donde no tenías que entrar!

ACTIVIDAD 2.- Teniendo estas reglas en cuenta, elige en las oraciones siguientes la ortografía correcta (en algún caso, indica si hace falta tilde en adónde, porque funciona como interrogativo):

• No nos ha dicho (a donde/adonde) iba.
• Acudí (a donde/adonde) me habías dicho.
• Subimos (a donde/adonde) se ve el mar.
• Dirígete a la sala (a donde/adonde) se celebra la reunión.
• ¿Por qué no vamos (a donde/adonde) nos puedan informar?
• A esa oficina es (a donde/adonde) debes enviar la carta.
• Envía la carta (a donde/adonde) dice el periódico.
• ¡Ya podía mirar usted (a donde/adonde) arroja el agua!

Recordemos esto: nunca escribiremos a dónde, sino adónde cuando tiene valor interrogativo.

En varias de las frases anteriores, puede observarse que adonde y a donde pueden sustituirse normalmente por donde. En efecto, algunas veces donde (o dónde) equivale a preposición + donde (o dónde) y podemos prescindir de la preposición:

Acudí a donde me habías dicho = Acudí donde me habías dicho

Estuvimos en donde ya sabes = Estuvimos donde ya sabes.

ACTIVIDAD 3.- En las frases siguientes, donde va precedido de preposición. Señala aquellas en que podemos prescindir de tales preposiciones:

• Nunca nos cuentas los sitios de donde vienes
• ¿Recuerdas en dónde guardamos las agujas?
• Regresamos por donde habíamos ido.
• ¿No fueron ellos a donde había ocurrido el accidente?
• ¿Para dónde quiere usted el sello?
• Hasta a donde vas buscando silencio hallas ruido.
• Fuimos a Málaga, en donde embarcamos.
• No sé hacia dónde cae el Norte.
• Vivo en el barrio hacia donde va ese autobús.

Condición, objeción y finalidad

Además del tiempo, lugar, modo, comparación, causa y consecuencia, las subordinadas adverbiales expresan condición, objeción o finalidad.

Para expresar una condición o hipótesis, se emplean estas estructuras:

• Sintagmas nominales con preposición: Con solo diez dólares, Joan necesita ayuda.
• Proposiciones subordinadas condicionales: Si Joan hubiera tenido más ayuda, se hubiera sentido más seguro.

La formulación de una objeción u obstáculo se realiza por medio de:

• Locuciones: Con todo y con eso, Joan pudo llegar a Viena.
• Proposiciones subordinadas concesivas: Aunque su situación era desesperada, Joan superó las dificultades.

Por su parte, la finalidad o meta se expresa mediante estas estructuras:

• Sintagmas nominales con preposición: Ellos cuentan hasta el último chelín para la educación de sus hijos.
• Proposiciones subordinadas finales: Trabajan muy duro para sacar adelante a sus cuatro hijos.

En la proposición subordinada condicional Si Joan hubiera tenido más ayuda la conjunción si funciona como nexo condicional.

NEXOS CONDICIONALES

• Conjunciones si y como:
  Si Joan no hubiese reclamado, no tendría ahora la nacionalidad.
  Como no estudies, no aprobarás la selectividad.
• Preposiciones:
  De haber podido, Joan hubiera hecho algún tipo de trabajo social.
• Locuciones conjuntivas:
  En caso de que hubiese podido, Joan sería ahora trabajador social.
  Se puede ayudar a los inmigrantes con tal de que no se tengan prejuicios.

NEXOS CONCESIVOS

La proposición subordinada concesiva Aunque su situación era desesperada aparece introducida por la conjunción aunque. Además, funcionan como nexos concesivos las locuciones conjuntivas a pesar de que, encima de que, por mucho de que...

NEXOS FINALES

Funcionan como nexos finales las conjunciones que y porque (poco usado), las preposiciones a y para, las locuciones para que y a que y otras locuciones.

• Preposiciones a y para:
  Se examinó para sacar la selectividad.
• Conjunciones que y porque:
  Trae que me lo ponga.
  Porque veas, Sancho, el bien que en sí encierra la andante caballería...
  
• Locuciones conjuntivas para que y a que:
  Algo se podrá hacer para que no haya violencia.
  Fue al hospital a que lo curaran.
• Otras locuciones:
  Solicitó el asilo a fin de que / con el objeto de que se regularizase su situación.

ACTIVIDADES

1- Localiza los nexos de las proposiciones condicionales, concesivas y finales de la siguientes oraciones, e indica de qué tipo son.

• Con no calmarte, ¿lograrás su regreso?
• Aunque no te calmes, habrán regresado.
• En el caso de que sea buen escritor, debería publicar más.
• Por mucho que llores, no conseguirás nada.
• Para tener a todos contentos, nunca expresa su opinión.
• Retrasaremos la ponencia para que puedas preparar el texto.
• Puede intervenir, a condición de que hable solo dos minutos.
• A pesar de argumentar muy bien, no nos convenció.

2.- Analiza sintácticamente las oraciones de la actividad 1.